作者: むむ

テキスト、画像、ビデオから音声、音楽に至るまで、AIGC は人間の視聴覚体験に浸透しており、かつては著作権の問題で AI 音楽に強く抵抗していた大手企業も、態度を変えて時代の産物に適応する必要があります。

今年9月にはワーナーミュージックが初のバーチャルシンガー・ヌーヌーリと契約し、8月にはユニバーサルミュージックとYouTubeが共同でAIGCの出現後の音楽著作権問題を解決する「ミュージックAIインキュベーター」を立ち上げた。

中国は海外に比べてAI音楽をより受け入れているようです。 NetEase Cloud MusicはXiaobingと協力してAI音楽支援作成ツールを立ち上げ、初のバーチャルシンガーレーベル「WOWAIDO!」を設立した。

AIによってシミュレートされたリズムとボーカルは、バーチャルシンガーをキャリアとして一般に導入され、これまでバーチャルイメージが発していた機械的な電子合成音を変更し、生身の人間に近い声を持っています。同時に、変化するイメージと継続的な反復を持つバーチャル シンガーが AI シンガーに変身し、バーチャルと現実の区別が徐々になくなり、より多くのアプリケーション シナリオと商業的価値が拡張されました。

ワーナーミュージックがバーチャルシンガー・ヌーヌーリと契約

今年9月、ソーシャルメディアインスタグラムで40万人以上のフォロワーを持つバーチャルインターネットセレブのヌーノウリは、ワーナーミュージックとレコード契約を結び、ファーストシングル「ドミノズ」をリリースした。こうしてヌーヌーリはメジャーレコード契約を結んだ初のバーチャルシンガーとなった。

ヌーヌーリのアバターは2018年に誕生し、アーティスティッククリエイティブなJoerg Zuber氏が制作したアニメ画像であり、モデルとして位置づけられるキャラクターです。かつてはアニメキャラクターがファンを魅了するストーリーやプロットを提供していましたが、ヌーヌーリは高級ファッションブランドを支持するために生まれ、主要なファッション誌で活躍し、ディオール、ミュウミュウ、カルバン・クラインなどの国際的なブランドとコラボレーションしています。

「デビュー」から2年後、ヌーノウリはインスタグラムで36万人のファンを獲得したが、その後の2年で熱が冷め、ファンの数は40万人まで増えて止まった。ヌーヌーリが「バーチャル シンガー」としてのアイデンティティを明らかにしたのは、彼女がワーナー ミュージックのアーティスト ラインナップに加わってからでした。 Instagram では、シングル「Dominoes」の MV が 25 万回以上再生されており、近年の彼女の最も影響力のある作品となっています。

バーチャルキャラクターを動かすには、アニメーションやCG、さらにはモーションキャプチャーの技術もありますが、ヌーヌーリの声はどこから来たのでしょうか？この仮想モデルにAIがもたらす東風を受けようとしている。 「ドミノ」のヌーノウリの歌パートは人工知能技術を利用して本物の歌手の声を基に合成されたもので、同作品の作詞家とミュージシャンの双方が相応の著作権料と配給シェアを受け取ることになると報じられている。

ヌーヌーリと契約したワーナーミュージックは、今年4月に著作権問題を理由にAI音楽をボイコットしたが、数か月後、レコード大手は態度を変えた。

かつてAIを拒否したもう一つのレコード会社であるユニバーサルミュージックも、今年8月にYouTubeと提携して「ミュージックAIインキュベーター」を立ち上げ、「アーティストやミュージシャンと協力して音楽や音楽への人工知能の応用を模索する」と報じられている。音楽作品の著作権を保護します。」さらに、UMG と YouTube の親会社である Google は、テスト用の AI モデルをトレーニングするためにアーティストの声やメロディーのライセンス供与についても話し合っています。

レコード会社の AI テクノロジーへの変革を理解するのは難しくありません。 2023 年以降、AIGC (生成人工知能) は日常生活の一部になりつつあり、グラフィックスやテキストからビデオやオーディオに至るまでの制作が AI によって変革され、一般の視聴覚体験に浸透しています。 YouTube CEO のニール・モハン氏は、2023 年だけでも、生成 AI ツールに関連する動画が YouTube で 17 億回以上視聴されるだろうと述べています。

AIGC の一般大衆の受け入れに直面して、レコード会社は考え方を変え、蓄積された著作権リソースを AI とどのように組み合わせることができるかを考える必要があります。「モデルのトレーニング - 製造ツール - 創造の刺激」は、比較的成熟した良いルートです。実際、音楽と新しいツールの組み合わせは新しいものではなく、初期の電子音楽シンセサイザーがその一例です。

シンセサイザーからAI音作りプラットフォームへ

シンセサイザーからAI音作りプラットフォームへ

現在人気の「サマー・オブ・ザ・バンド」では、バンド「スーパーマーケット」が独自の電子音楽でこの時代の若い音楽ファンを再び魅了しており、中国に電子音楽をもたらした最初のバンドでした。

徐々に一般に受け入れられるようになった電子音楽は、ほとんどすべてシンセサイザーによって制作されています。電子音楽の黎明期においては、シンセサイザー自体がハードウェアであり、その音は電気信号楽器のアンプを通した後、スピーカーやヘッドフォンで表現されていました。コンピューター時代に入り、シンセサイザーソフトが次々と登場し、現代のポップミュージック制作の観点から見ると、コンピューターさえあればシンセサイザーソフトを使って完全な音楽作品を制作する準備が整っています。

2004年、楽器メーカーのヤマハが電子歌声合成ソフトウェアVOCALOIDを発売し、電子音楽制作をより身近なものにしました。音楽だけでなく人間の歌声も実現でき、作成者が音色と歌詞を入力するだけで人間のような歌声を合成できます。 VOCALOIDは国内二次元界隈ではいわゆる「Vファミリー」と呼ばれるものです。

VOCALOID ソフトウェアには馴染みがないかもしれませんが、初音ミク、羅天一、スターダストなどのバーチャル アイドルの名前は聞いたことがあるでしょう。彼らの声は VOCALOID から生まれています。フィンランドの伝統的な民謡「エヴァ・ポルカ」が初音ミクによってカバーされたときの影響をまだ覚えていますか?このカバー曲は「Onion Swinging Song」という名前でヒットしました。

初音ミク「玉ねぎを飲み込む歌」のカバーがネットで話題に

ヤマハがVOCALOIDを開発したとき、人工知能、つまりAIの基礎であるビッグデータが使用されました。彼らは人間の音声サンプルを大量に収集し、ニューラル ネットワーク合成技術を使用して音源ライブラリを作成しました。ユーザーはパラメータを設定してライブラリ内の音声を呼び出すことで、人間が歌っているような効果を作り出すことができます。

VOCALOID の能力は多くのバーチャル アイドル会社によって使用されていますが、これらのバーチャル シンガーの欠点も非常に明らかであり、彼らの声は電子的に合成されているため、声を開いた瞬間に独特の電子的で機械的な感触が得られます。したがって、V ファミリの適用範囲は主に 2 次元に限定されます。

しかし、2023年以降、AI映像技術の進化により仮想人物はますますリアルになり、そこに電子音が加わると、せっかく高められたリアルさが破壊されてしまいます。 AI により視覚効果が向上し、聴覚も問題なく、大規模なサウンド モデルで訓練された人間のような音声がバーチャル ヒューマンから発せられ始めます。

今年6月、「Hanzo Forest Clone」をローンチしたXiaoiceは、NetEase Cloud Musicと協力してAI音楽作成ソフトウェア「NetEase Cloud Music・X Studio」をローンチし、12人のバーチャルシンガーを含むレーベル「WOWAIDO!」を設立した。ロックもポップスも歌いこなすバーチャルシンガーたちで、その音色はスウィート、キュート、メロディアスなど多彩です。これらのバーチャルシンガーのコメント欄では、「これがAIによって歌われているなんて信じられない」という人もいた。

注目に値するのは、これらの AI シンガーの声は自然人の声の単なる「コピー」ではなく、それぞれの声の背後にはさまざまな音源が合成されていることがよくあります。音源は大規模で公認されているとのこと。

著作権問題を解決するために、AIGC はバーチャル ヒューマンに「音声」機能を注入します。 NetEase Cloud Music・X StudioなどのAI作成ツールの登場により、ミュージシャンは数秒でドライな歌声を得ることができ、パラメータ調整により歌の効果を歌手が表現できるようになりました。

初音ミクが誕生した当時を振り返ると、プロデューサーやアレンジャーが歌手を見つけられないという問題を解決することも目的でした。型破りな外観、スタイルの制限がなく、伝統的な人間の声を覆すこのような「サウンドコンテナ」は、プロデューサーにも挑戦を続ける動機を与え、バーチャルアイドル業界が誕生しました。

「初音ミクの父」伊藤博之氏が「デジタル作品はデジタル化すればするほど価値が高まる」と述べたように、クリエイターが行っているのは「無生物に魂を吹き込む」ことだ。